Archive d’étiquettes pour : Variation

,

Variation 2017 – Feedback

Art Jaws Media Art fair

Variation a refermé ses portes. L’heure est donc au bilan pour l’édition 2017 de cette foire-exposition consacrée à « l’art des nouveaux médias » (media art fair) qui s’est tenue à la Galerie de la Cité internationale des arts à Paris fin novembre, sur les quais près de l’Hôtel de Ville.

Les œuvres présentées témoignaient d’un large éventail de ces pratiques artisques liées notamment aux technologies de l’information et ce que l’on nomme, par extension, l’art numérique. Comme le soulignait dans son édito Dominique Moulon, commissaire de l’exposition, ces pièces étaient proposées à travers une scénographie ouverte et propice aux dialogues improbables. Une quarantaine d’artistes voyaient ainsi leurs œuvres réparties sur les différents plateaux de la galerie.

Au détour d’installations, de dispositifs vidéos ou de reproductions photographiques, on reconnaissait une des « mosaïques temporelles » colorées du collectif LAb[au] (chronoPrints, 2009), presque déjà un « classique »; contraste absolu par rapport aux troublants amalgames de visages et lambeaux de corps générés par Grégory Chatonsky (Perfect Skin II, 2015).

Samuel Bianchini, Enseigne [tapuscript], 2012. Photo: D.R.

Les messages lumineux de Samuel Bianchini (Enseigne [tapuscript], 2012) et Fabien Léaustic (Hello World, 2016) bousculaient le sens des mots; de même que Thierry Fournier qui joue sur l’injonction paradoxale du secret à l’heure de la surexposition sur les réseaux (Hide Me, 2017). Esmeralda Kosmatopulos jongle également avec les mots, les symboles, les signes comme l’arobase ou le dièse (#Untitled, 2013), les gestes et autres Climax (2016) attachés aux smartphones et réseaux sociaux.

Objet emblématique de notre époque, le smartphone a induit toute une série de gestuelles propre aux écrans tactiles. Des gestes que l’industrie n’a pas manqué de breveter dans une logique mercantile. À rebours, Myriam Thyes sublime la beauté du geste qui s’apparente à une caresse envers les machines (Smart Pantheon, 2016). Benjamin Gaulon alias Recyclism explose, littéralement, la représentation de soi à travers les écrans brisés des téléphones portables; proposant ainsi une sorte d’auto-portrait de l’utilisateur en gueule cassée (Broken Portraits, 2016-2017).

Félicie d’Estienne d’Orves, Cosmographies, 2016. Photo: D.R.

Changement d’environnement avec les « produits dérivés » (broderies, recherches au sol) d’Eduardo Kac; variations justement autour de l’origami 3D conçu, et réalisé en collaboration avec l’astronaute Thomas Pesquet, comme une œuvre flottante en apesanteur pour la station spatiale (Téléscope Intérieur, 2016). On citera aussi les « blocs mémoire » de Lopez Soliman qui fige dans le marbre la silhouette agrandie de cartes SD (File Genenis n.2, 2016-2017).

Dans ce dialogue improvisé, aux faisceaux laser lancés dans le ciel par Félicie d’Estienne d’Orves (Cosmographies, 2016) répondait l’étrange monolithe transpercé et brillant comme un miroir métallique aux reflets bleutés de Martin Bricelj Baraga. Baptisé Cyanometer, ce dispositif s’inspire du cyanomètre, un instrument pour mesurer la couleur du ciel développé par Horace-Bénédict de Saussure au 18e siècle. Martin Bricelj Baraga en propose une version 2.0, avec écran LCD, dans une esthétique très dépouillée, qui inclut également d’autres paramètres et mesures comme celle de la pollution.

Martin Bricelj Baraga, Cyanometer. Photo: D.R.

En s’emparant des textes de William Burroughs, Pascal Dombis prolonge l’expérience du cut-up en croisant datas et algorithmes (The Limits of Control (B7), 2016). Pe Lang conçoit des objets animés. Certains alignent des anneaux ondulants sur des filins. Ils peuvent se déployer sur des panneaux de plusieurs mètres. Plus modeste en taille, celui présenté dans le cadre de Variation évoquait un boulier parcouru d’ondes magnétiques (Moving Objects, n.1751-1752). Charles Carmignac a réalisé un étrange artefact aux allures de créature aquatique avec un simple un voile de couleur turquoise en suspension dans un tube de verre (In Vitro Blue, 2016).

Enfin, dans un recoin de la galerie, on tombe nez-à-nez avec un mobile composé de tubulures et de miroirs qui tournoient. La pièce détonne parmi les autres œuvres exposées. Ses formes évoquent les années soixante. C’est le cas (Chronos X, 1969). Mais cette sculpture fait preuve d’une étonnante modernité. Temporalité, spatialité, mobilité, interactivité, lumino-dynamisme… C’est la marque de Nicolas Schöffer, pionnier de l’art cinétique et cybernétique, artiste visionnaire disparu en 1992 dont on n’a pas fini de (re)découvrir les champs d’activité. En marge, dans le cadre de la Digital Week, il était possible de visiter son atelier parisien. L’endroit semble figé dans le temps, le comble pour une œuvre en mouvement ! Sa compagne assurait la visite, partageant avec rigueur son érudition pour transmettre la mémoire d’une démarche artistique singulière, « multimédia » avant l’heure.

Nicolas Schöffer, Chronos X, 1969. Photo: D.R.

En parallèle, on pouvait aussi se replonger dans l’histoire récente de cette convergence des arts et des technologies qui s’est cristallisée dans les années soixante. Intitulé L’Origine du Monde (Numérique), cet aperçu photographique de projets et événements précurseurs — l’Art and Technology Program du County Museum of Art de Los Angeles en 1966 qui mettait en contact des artistes avec des grands groupes industriels; les performances 9 Evenings: Theatre and Engineering à l’origine du groupe Experiments in Art and Technology à New York en 1966 avec notamment John Cage; et l’exposition Cybernetic Serendipity organisée à l’Institute of Contemporary Arts de Londres en 1968 — permet aussi de relativiser la portée innovatrice de certaines œuvres contemporaines…

Laurent Diouf

Photos: D.R. / Variation
> http://variation.paris/

/par

Variation – ArtJaws Media Art Fair du 15 au 25 novembre 2017

MCD vous invite à la quatrième édition de Variation – ArtJaws Media Art Fair qui investie une nouvelle fois la Cité internationale des arts, du 15 au 25 novembre 2017. Cette année Variation – ArtJaws Media Art Fair renforce son partenariat avec Arcadi et s’inscrit au sein de la Biennale Internationale des Arts Numériques, Némo. L’exposition prend aussi sa place dans le cadre de la Digital Week #2017, dont elle est l’événement principal.

En ligne, la marketplace ArtJaws, proposera à la vente le catalogue intégral des œuvres et permettra de faire le lien entre l’exposition physique et la vente en ligne avec des informations détaillées sur les artistes et sur les œuvres, disponibles en français et en anglais.

Variation – ArtJaws Media Art Fair a est un événement gratuit, donc ouvert à toutes et à tous, par fidélité à l’idée – qui nous est chère – de sensibilisation du grand public à la culture numérique, quand il est tant d’œuvres qui, du simple fait de leur hybridation au contact du digital, accèdent encore avec difficulté aux galeries ou aux institutions.

 

Édito :
À travers une scénographie ouverte et propice aux dialogues improbables, Variation – ArtJaws Media Art Fair documente le monde dans ses frémissements, des plus spectaculaires aux plus intimes, avec les œuvres de ces artistes contemporains numériques qui souvent se jouent des nouvelles technologies, les détournent et créent de nouveaux usages.

À la fin des années soixante, une réelle effervescence s’articule autour de la convergence des arts et technologies que des projets, groupes, ou événements mettent en lumière. S’intitulant Art and Technology Program à Los Angeles, Experiments in Art and Technology à New-York ou Cybernetic Serendipity à Londres, ils ont pour point commun de ré-envisager les relations des artistes avec les environnements technologiques de leur temps. C’était l’époque du mouvement avec le cinétisme comme du temps réel en art vidéo, des tendances que les artistes aux cultures open sources d’aujourd’hui réactivent autrement.

Car le médium digital, au fil de ces cinquante dernières années, n’a cessé de “contaminer” les médias artistiques de sa proximité en s’immisçant dans nos mondes comme dans nos vies à toutes et à tous. Au point que nous avons perdu toute notion d’échelle tant nos outils de mesure se sont “numérisés” au profit des data dont on ne sait plus exactement qui les contrôle. Tel des lanceurs d’alertes, les artistes d’aujourd’hui nous informent des fluctuations d’un monde dont nous observons jour après jour les changements d’échelle. Des artistes s’en approprient des fragments tandis que nous, nous nous réapproprions le travail que des robots ne sauraient traiter.

L’édition 2017 présentera une quarantaine d’artistes français et internationaux, une centaine d’œuvres ainsi que deux salles dédiées à la présentation de ces trois expositions fondatrices de l’histoire de l’art contemporain numérique.

Les artistes 2017 :
Ali Tnani (TU) / Alix Desaubliaux (FR) / Bertrand Planes (FR) / Carine Klonowski (FR) / Caroline Delieutraz (FR) / Côme Di Meglio (FR) / Dani Ploeger (NL) / Elias Crespin (VE) / Eliott Paquet (FR) / Fabien Léaustic (FR) / Félicie d’Estienne d’Orves (FR) / Fito Segrera (CO) / Flavien Théry (FR) / François Ronsiaux (FR) / Frédéric Delangle (FR) / Jean Hubert (FR) / Jeanne Briand (FR) / Jeanne Susplugas (FR) / Jeremy Bailey (CA) / Joanie Lemercier (FR – BE) / Joe Hamilton (AU) / Judith Deschamps (FR) / Klaus Fruchtnis (FR-CO) / Laurent Bolognini (FR) / Lisa Sartorio (IT-FR) / Magali Daniaux et Cédric Pigot (FR) / Marion Balac (FR) / Masaki Fujihata (JP) / Michaël Borras A.K.A Systaime (FR) / Michel Paysant (FR) / Olivier Ratsi (FR) / Pascal Haudressy (FR) / Pierrick Sorin (FR) / Raul Valverde (USA-ES) / Renaud Auguste-Dormeuil (FR) / Santiago Torres (VE) / Shaun Gladwell (AU) / SLIDERS_lab (FR) / Thibault Brunet (FR) / Thierry Fournier (FR) / Tomek Jarolim (FR) / Visual System (FR) / Yann Toma (FR).

Anne-Cécile Worms, Fondatrice & CEO ArtJaws / Directrice MCD
Fondatrice et dirigeante de la société Art2M, Anne-Cécile Worms explore les territoires de la création numérique depuis plus de 20 ans, et en est devenue une figure incontournable en France et à l’international. Son savoir-faire s’appuie sur un réseau international d’artistes, designers et ingénieurs, pour créer des installations et des événements liés à l’art et aux nouvelles technologies. « Serial entrepreneure » dans le domaine de l’innovation et de la culture, diplômée de l’Institut D’Études Politiques de Paris, Anne-Cécile Worms a cofondé sa première start-up en 1999, spécialisée dans le téléchargement sur Internet de musiques électroniques. Éditrice et journaliste, elle publie depuis 2003 le Magazine des Cultures Digitales. Elle est notamment experte en arts numériques pour l’Institut Français.

Dominique Moulon, Commissariat
Critique d’art et commissaire d’exposition, Dominique Moulon a étudié les arts visuels à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art (ENSA) de Bourges et est titulaire du Diplôme d’Etudes Approfondies en esthétique, sciences et technologies des arts de l’Université Paris 8. Il est membre de l’Observatoire des Mondes Numériques en Sciences Humaines (OMNSH), de l’Association International des Critiques d’Art (AICA) et du Prix Opline pour l’art contemporain en ligne. Fondateur du site MediaArtDesign.net et initiateur du MoocDigitalMedia.paris, il écrit des articles pour Art Press, Digital MCD, The Seen, Neural et est aussi le Directeur Artistique de la media art fair Variation (Show Off). Dominique Moulon enseigne les digital médias à l’Ecole Professionnelle Supérieure d’Arts Graphiques (EPSAA) de la Ville de Paris, à l’Ecole de Communication Visuelle (ECV) et à la Parsons (The New School for Design).

Variation – ArtJaws Media Art Fair, du 15 au 25 novembre 2017, la Cité internationale des arts, 18 rue de l’Hôtel de Ville 75004 Paris.

Variation – ArtJaws Media Art Fair est co-produite par l’association MCD, Art2M et ArtJaws, elle est soutenue par la Région Île-de-France.
> http://variation.paris/

Les partenaires :

/par

Variation – Media Art Fair du 18 au 23 octobre 2016

Variation-Media Art Fair est la première foire française d’art contemporain dédiée aux artistes nouveaux médias, fruit de la collaboration de trois figures majeures du marché de l’art contemporain numérique, Dominique Moulon, commissaire d’exposition et critique d’art et Anne-Cécile Worms, productrice de l’événement, fondatrice de la start-up Art2M & éditrice du Magazine des Cultures Digitales.

L’exposition Variation-Media Art Fair, lors de son édition 2015, a rassemblé plus de 12000 visiteurs durant la semaine de l’art contemporain à Paris et près de 3000 personnes lors de son vernissage. Variation, Media Art Fair est une exposition vente qui a pour objectif de mettre en avant la scène française et internationale, avec cette année, des œuvres d’artistes historiques, d’artistes reconnus et d’artistes émergents jusqu’aux étudiants en école d’art.

Édito de Dominique Moulon, commissaire de l’exposition :
Il est, de par le monde, quelques media art fairs qui émergent ici et là durant que Variation perdure. Pour sa troisième année, cette foire parisienne aux allures de salon des singularités s’installe à la Cité Internationale des Arts. Un détail qui prend son importance si l’on considère la blancheur des murs de sa galerie sur son site du Marais. Car la mission de Variation, depuis sa création en 2014 par Art2M – comprenons Art to machine – est d’extraire les œuvres de médias et technologies de la black box ou de l’Internet pour les contextualiser au sein d’un white cube. C’est-à-dire du dispositif que les collectionneurs et institutions connaissent bien pour s’y presser, à Paris, durant la troisième semaine d’octobre dédiée à l’art contemporain.

Anne-Cécile Worms, qui produit l’événement, est aussi l’initiatrice de la marketplace ArtJaws – littéralement mâchoires de l’art – car elle sait l’importance du marché quant à la pérennité des œuvres de quelques technologies que ce soit. A Variation, il n’y a pas de stand afin que les œuvres, « librement », dialoguent entre elles. L’autre spécificité de cette foire-exposition réside dans le fait que les pièces qui y sont présentées ont toutes été sélectionnées par un critique d’art et curateur indépendant, Dominique Moulon, en étroite collaboration avec les artistes et leurs galeries ou agents et producteurs. L’idée étant de valoriser enfin les pratiques numériques plurielles d’un art contemporain singulier comme ont commencé à le faire cette année le musée d’Art moderne de la Ville de Paris avec co-workers puis la Whitechapel de Londres avec Electronic Superhighway.

Il y a donc un intérêt grandissant pour les œuvres documentant le monde au travers des technologies qui sont à l’origine de ses plus profondes mutations. Un intérêt qui va bien au-delà des grandes Biennales internationales des Arts numériques que sont Némo à Paris ou la BIAN à Montréal. Un intérêt qui vient aujourd’hui des « utilisateurs » que nous sommes tous devenus. Aussi, il nous apparaît important, voire nécessaire, que des artistes usant des technologies de leur temps en fassent eux-mêmes la critique. Car avec Variation, c’est au travers de l’art que nous investiguons les grandes problématiques sociétales qui émergent de notre usage à tous du numérique et plus précisément de l’Internet. Et c’est parce qu’il est aussi question de partage que l’entrée de l’exposition Variation de la Cité international des Arts sera gratuite entre les 18 et 23 octobre 2016.

Les artistes de Variation – Media Art Fair 2016 :
Ali Tnani (TU) / Alix Desaubliaux (FR) / Bertrand Planes (FR) / Carine Klonowski (FR) / Caroline Delieutraz (FR) / Côme Di Meglio (FR) / Dani Ploeger (NL) / Elias Crespin (VE) / Eliott Paquet (FR) / Fabien Léaustic (FR) / Félicie d’Estienne d’Orves (FR) / Fito Segrera (CO) / Flavien Théry (FR) / François Ronsiaux (FR) / Frédéric Delangle (FR) / Jean Hubert (FR) / Jeanne Briand (FR) / Jeanne Susplugas (FR) / Jeremy Bailey (CA) / Joanie Lemercier (FR – BE) / Joe Hamilton (AU) / Judith Deschamps (FR) / Klaus Fruchtnis (FR-CO) / Laurent Bolognini (FR) / Lisa Sartorio (IT-FR) / Magali Daniaux et Cédric Pigot (FR) / Marion Balac (FR) / Masaki Fujihata (JP) / Michaël Borras A.K.A Systaime (FR) / Michel Paysant (FR) / Olivier Ratsi (FR) / Pascal Haudressy (FR) / Pierrick Sorin (FR) / Raul Valverde (USA-ES) / Renaud Auguste-Dormeuil (FR) / Santiago Torres (VE) / Shaun Gladwell (AU) / SLIDERS_lab (FR) / Thibault Brunet (FR) / Thierry Fournier (FR) / Tomek Jarolim (FR) / Visual System (FR) / Yann Toma (FR).

/par

Variation – Media Art Fair du 20 au 25 octobre 2015

Variation – Media Art Fair est la première foire française d’art contemporain dédiée aux artistes nouveaux médias, fruit de la collaboration de trois figures majeures du marché de l’art contemporain numérique, Dominique Moulon, commissaire d’exposition et critique d’art, Anne-Cécile Worms, productrice de l’événement, fondatrice de la start-up Art2M & éditrice du Magazine des Cultures Digitales (MCD), et Vanessa Quang, galeriste et cofondatrice de la foire Show-Off devenue en 2014 Variation – Media Art Fair.

L’exposition Variation – Media Art Fair, lors de son édition 2014, a rassemblé plus de 12000 visiteurs durant la semaine de l’art contemporain à Paris et près de 3000 personnes lors de son vernissage.     Variation – Media Art Fair est une exposition vente qui a pour objectif de mettre en avant la scène française et internationale, avec cette année, des œuvres d’artistes historiques (Julio Le Parc, Edmond Couchot & Michel Bret, Catherine Ikam, ORLAN, Maurice Benayoun, Eduardo Kac, Rolando Pena, Luc Courchesne…), d’artistes reconnus (Shaun Gladwell, Hee Won Lee, Pascal Haudressy, Du Zhenjun, Art Orienté Objet, Joanie Lemercier, Samuel Bianchini…), et d’artistes émergents jusqu’aux étudiants en école d’art. Au total, plus d’une centaine d’œuvres de France, Royaume-Uni, Pologne, Autriche, Norvège, Corée du Sud, Canada, Etats-Unis, Chine, Australie, Argentine, Venezuela…

Dans le milieu des années soixante, l’artiste Robert Rauschenberg s’est associé avec l’ingénieur Billy Klüver pour organiser neuf soirées performatives dont l’une intitulée Variations VII par John Cage. C’est à cette effervescence que se réfère la foire Variation qui se focalise sur les pratiques émergentes. Variation est une foire à la scénographie ouverte. Cela lui confère des allures de salon des singularités contemporaines. Les œuvres présentées ont des formes les plus diverses, mais elles ont en commun de documenter nos sociétés dans l’usage des technologies et médias d’aujourd’hui. Les artistes qui s’y rencontrent sont de toutes générations, de multiples origines géographiques. Et leurs œuvres contemporaines, qui nous disent le monde d’aujourd’hui, dialoguent ensemble. Les collectionneurs, tout comme les artistes, galeristes, curateurs et critiques, participent grandement à la reconnaissance de ces œuvres de pratiques singulières. Du temps de John Cage, nous étions dans une forme de l’avant des machines ou réseaux. Aujourd’hui, nous serions plutôt dans un après des cultures numériques que nous avons tous intégrées. Le monde s’est virtualisé au point que nous en souhaitons aujourd’hui la rematérialisation. Or ce sont précisément ces transitions que documentent les œuvres singulières de Variation. Dominique Moulon – commissaire de l’exposition Variation – Media Art Fair

Variation – Media Art Fair est produite par Art2M, MCD – Magazine des Cultures Digitales, Next Day et la galerie Vanessa Quang, avec les soutiens de la mairie du 4e arrondissement de Paris, de la Région Ile-de-France, et de Montpellier Méditerranée Métropole. Variation – Media Art Fair, fait également partie du programme officiel de la première Biennale internationale des Arts numériques organisée par Arcadi-Région Ile-de-France. Une carte blanche aux artistes de Montpellier Méditerranée Métropole est présentée à Variation avec des œuvres de Selma Lepart, Julien Borrel, Audrey Martin et Thomas Rochon. Elle sera prolongée par une exposition artistes et innovateurs de Montpellier (œuvres sélectionnées par Franck Bauchard, directeur artistique de La Panacée à Montpellier), à Makers sur Seine, dans le parcours de la Digital Week organisée à Paris du 19 au 25 octobre 2015.

Pour Anne-Cécile Worms, fondatrice et gérante de la start-up Art2M : La production de cette exposition et du parcours Digital Week se situe au cœur de nos activités qui associent art et innovation. Nous produisons des objets connectés et des matériaux innovants créés par des artistes, un MOOC Digital Media pour la Ville de Paris avec l’EPSAA, et des événements en France et à l’international avec des artistes et des makers.

Variation, du 19 au 25 octobre 2015 à l’Espace des Blancs Manteaux, 48 rue Vieille du Temple, 75004 Paris.
Variation est une co-production MCD, Galerie Vanessa Quang, avec pour commissaire Dominique Moulon.

Variation 2015 sur Flickr

/par

Variation – Media Art Fair du 21 au 26 octobre 2014

Première foire française d’art contemporain dédiée aux artistes contemporains nouveaux médias, Variation – Media art Fair, s’inscrit cette année dans le parcours de la Digital Week organisée du 15 au 26 octobre 2014.

Après l’espace Pierre Cardin (Paris 8) en 2013, c’est à l’espace des Blancs Manteaux, en plein cœur du Marais (Paris 4), que se tiendra la neuvième édition. Pour sa 9è édition, Show Off devient Variation – Media art Fair, confirme le changement de cap pris en 2012 vers l’art numérique et affirme son ambition de créer un véritable marché dédié à la création contemporaine numérique.

Variation est une exposition vente qui a pour objectif de mettre en avant la scène française et internationale, des artistes connus, pionniers des cultures numériques comme ORLAN ou Maurice Benayoun, mais aussi des artistes émergents. Plus de 40 artistes ont répondu présent à l’invitation de Dominique Moulon, commissaire de l’exposition pour la 3è année consécutive. Ces artistes sont venus de France mais aussi d’Allemagne, du Benelux, d’Espagne, de Hongrie, du Japon, d Norvège, du Québec, de Roumanie, du Royaume-Uni, de Russie, de Turquie et du Venezuela.

À Variation, on croise les collectionneurs, les responsables d’institutions muséales, les artistes et les galeristes, les critiques d’art, mais aussi le grand public guidé par des médiateurs à la découverte des œuvres et de l’univers des artistes exposés. Fondée par la galeriste Vanessa Quang, Galerie Vanessa Quang (Paris 3), Variation – Show Off est coproduite par Art2M, la start-up française gérée par Anne-Cécile Worms spécialisée dans la production et la diffusion d’artistes nouveaux médias en France et à l’international.

Plus d’information :
> www.variationparis.com
> www.art2m.com

/par